a cura di: Alberta Saladino

grafica: Nathalie Du Pasquier

inaugurazione giovedì 6 maggio 2010 h. 18,00
con la presenza di George Sowden e Nathalie Du Pasquier

Dal 6 maggio al 29 maggio 2010, la Fondazione Plart presenta “30 anni di Memphis” , un’ampia rassegna della produzione dello storico gruppo di creativi nato da un’intuizione di Ettore Sottsass.

Curata da Alberta Saladino in esclusiva per gli spazi della Fondazione, la mostra testimonia il valore di radicale innovazione formale e concettuale introdotto nel mondo del design internazionale da Memphis, gruppo nato nel 1980 a casa di Sottsass ascoltando una canzone di Bob Dylan “Stuck inside of Mobile with Memphis blues again”. Elementi d’arredo come la libreria Carlton, autentica icona del design, vetri e ceramiche compongono uno stravagante e multicolore viaggio nella rivoluzionaria storia del gruppo. La produzione di Memphis è pensata come un universo scoordinato a destinazione libera seguendo con meraviglia e ironia la convinzione di voler cambiare gli scenari abitativi. "Uno crede di disegnare un oggetto e invece finisce per condizionare nell' uomo rapporti molto piu' larghi e penetranti con tutto l' atto del lavorare". Ettore Sottsass

Dai protagonisti di questa straordinaria storia, il design è vissuto come disciplina progettuale radicale che si sviluppa sotto forma di laboratorio sperimentale di portata internazionale, una specie di territorio operativo dove si prendono decisioni che paiono del tutto italiane, ma che toccano la teoria e le grandi questioni del sistema industriale e culturale. Le opere di Aldo Cibic, Nathalie Du Pasquier, George Sowden, Ettore Sottsass, Andrea Branzi, Michele De Lucchi, Matteo Thun ci restituiscono un incredibile mosaico di funzioni e forme dall’intatto e limpido valore creativo e progettuale.

La realizzazione della mostra è stata possibile grazie al contributo di Esprit Nouveau e di Alberto Bianchi Albrici, Memphis.

Dal 7 al 29 maggio ‘10

Fondazione Plart – via Martucci, 48 – Napoli

T. +39 08119565703
F. +39 08119565726

W. www.plart.it
E. info@plart.it

Aperto dal martedì al sabato
h. 10/13 – 15/19
sab. 10/13

Comunicazione: Marco Petroni
petronimarco@gmail.com

Salone del Mobile
14-19  Aprile 2010

Titolo: “Modello n°14” di Nathalie Du Pasquier

Esposizione: 
Post Design
Via della Moscova, 27
20121 Milano                                                                                   
Tel/Fax +39 02-6554731
e-mail: postdesign@tiscali.it
web-site: www.memphis-milano.com

Date e orari di apertura:: 14-19 Aprile 2010 ore 10.00-21.00

Cocktail:  Mercoledì, 14 Aprile 2010 ore 19.00

Modello n°14 di Nathalie Du Pasquier

L’esposizione di questo pezzo presso Post Design durante il Salone del Mobile non significa che questo lavoro sia un mobile o un prodotto di design.
“Modello n°14” è una istallazione alla quale ho lavorato negli ultimi mesi, e che viene presentata in questa occasione nella galleria Post Design, un luogo al quale dopo tanti anni sono rimasta legata affettivamente.

Anni fa ero una designer, lavoravo con Memphis, poi sono diventata una pittrice soprattutto di oggetti quotidiani. Da una decina d’anni ho iniziato a costruire delle cose da inserire nelle mie nature morte. Il lavoro di ideazione e costruzione di questi pezzi è diventato via via più complesso e ha preso la sua autonomia. Anche se si tratta di un lavoro tridimensionale è fondamentalmente diverso dalla progettualità del design. Lavoro sulla forma certo, e sul rapporto fra loro di elementi astratti, ma il processo di composizione avviene senza scopo finale che non sia puramente formale. Preparo una serie di moduli e di pezzi di legno che sposto finchè non vedo la composizione che mi conviene. Di solito queste sono costruzioni abbastanza piccole.

La scultura presentata qui s’inserisce in un’elenco di altre “cabine” che ho costruito negli ultimi anni. Se le prime cabine erano delle piccole stanze che contenevano opere, hanno poco a poco perso la loro funzione di contenitori e quest’ultima è un “monolite complesso”.
L’installazione presso Post Design prevede l’allestimento di tutta la galleria, quindi anche con altri elementi.

Per ulteriori informazioni contattare
Sonia Galbiati
Galleria Post Design
Tel.: +39 02-6554731

MEMPHIS BLUES

Galerie Azzedine Alaïa
Du 5 novembre au 4 décembre 2009

Vingt-huit ans après l’exposition originale et vingt-neuf ans après la naissance du groupe la galerie Azzedine Alaïa offre au public parisien une exposition extravagante, provocante et expérimentale des pièces et documents du dernier “mouvement de design du 20ème siècle”, défini comme tel par Carla Sozzani qui a aussi presenté l’exposition dans sa galerie milanaise.

Exposition réalisée par Barbara Radice
Scénographie: Michele De Lucchi
Design graphique: Christoph Radl
Musiques: Micaela Sessa

Le nom « MEMPHIS »

Le nom de MEMPHIS a dû naître comme ça, chez Ettore Sottsass, le soir du 11 décembre 1980. Sur le pick-up, la musique de Bob Dylan: « Stuck inside of Mobile with the Memphis blues again », et comme personne ne s’occupait de tourner le disque, cela hurlait inlassablement « Memphis blues again » et à un certain moment, Sottsass a dit « Ok, appelons ça Memphis ». Tout le monde a trouvé que c’était un très beau nom; blues, Tennessee, rock and roll, banlieues américaines, mais aussi l’Égypte, la capitale des pharaons, la ville sacrée du Dieu Ptah. D’après le cahier de Michele De Lucchi, il y avait ce soir-là: Ettore (Sottsass), Barbara (Radice), Marco (Zanini), Aldo (Cibic), Mattéo (Thun), Michele (De Lucchi), Martine (Bedin). En dehors de moi-même, tous étaient architectes (Bedin presque diplômée). À l’exception de Sottsass, tous avaient moins de 30 ans. Les premiers dessins, des nouveaux meubles du « Nouveau Design » ont été vus pour la première fois le lundi 9 février1981. Ce soir-là, il y avait aussi Georges Sowden et Nathalie Du Pasquier. Il y avait plus de 100 dessins, nous étions ivres, mais pour la première fois certains que la « Memphis » allait exister.

Barbara Radice, Memphis, ricerche, esperienza, risultati, fallimenti e successi del Nuovo Design, Electa, 1984

Les meubles « MEMPHIS »

« Les Meubles Memphis ont été pensés comme des éléments désordonnés pour des utilisations libres. Ce sont des pièces isolées pour des maisons dans lesquelles on n’a pas emphatisé la décoration, on ne l’a pas monumentalisée, c’est-à-dire que l’on a créé ni familles de meubles assortis, ni blocs inamovibles, ni situation fixe. La décoration devient mobile et polyvalente. Les meubles Memphis ont été créés pour des fonctions spécifiques, mais beaucoup d’entre eux peuvent êtres utilisés à d’autres fins. C’est cette qualité figurative de transformation possible, qui tend à corrompre toute unité stylistique. Il est prévu que l’on puisse les utiliser quelle que soit l’ambiance, quel que soit le style. »

Texte d’Ettore SOTTSASS, 1981

« À force de se déplacer dans les zones de l’incertain (par méfiance sans doute), à force de converser par métaphores et utopies (pour comprendre quelque chose de plus), à force aussi de se tenir à l’écart (parce que d’un calme inné), maintenant nous nous retrouvons dotés d’une certaine expérience, nous sommes devenus de braves explorateurs. Peut-être sommes-nous capables de naviguer sur de vastes fleuves dangereux et de nous aventurer dans une jungle que personne encore n’a parcourue… Maintenant nous pouvons enfin continuer, le pas léger, le pire est derrière nous. Nous pouvons aussi nous asseoir sans trop de danger et laisser même glisser sur nous, serpents et araignées sombres. Nous pouvons aussi éviter les moustiques et nous pouvons parfaitement manger la viande de crocodile sans du reste se refuser du chocolat à la crème fouettée et des crêpes Suzette au Grand Marnier. Nous pouvons faire –presque – n’importe quoi, parce que chers amis, nous sommes, on l’a vu, de vieux navigateurs experts du grand large. Le fait est que nous n’avons plus peur, je veux parler de cette peur d’avoir ou de ne pas avoir à représenter quelque chose ou quelqu’un, élites ou pauvres diables, traditions ou mensonges. Nous n’avons plus cette peur que le passé nous a transmise, ni même cette peur encore plus violente que le futur nous renvoie. »

Tiré de Memphis the New International Style, Electa,1981. Traductions de l’Italien par Martine Bedin

A l’occasion de cette exposition, l’éditeur Electa réimprime en 1000 exemplaires le livre “Memphis, research, experiences, results, failures and successes of new design” et “Memphis, the new international style” de Barbara Radice.

On remercie pour la collaboration Alberto Bianchi Albrici, Memphis Milano.

On remercie pour la collaboration Alberto Bianchi Albrici, Memphis Milano.

Galerie Azzedine Alaïa, 18 rue de la Verrerie, 75003 Paris
Du 5 novembre au 4 décembre 2009
Ouvert tous les jours, 7/7, de 11h à 19h
Entrée gratuite Métro: Hôtel de Ville

Sur demande, photos et liste des objets exposés.
Contacts presse 2e BUREAU // Sylvie Grumbach
Sylvain Poisson
Tel.: +33 1 42 33 93 18 // s.poisson@2e-bureau.com

Salone del Mobile
22-27 Aprile 2009

“LAMIERE CRUDE CON MOSTRILLO”
di Raffaello Biagetti

Esposizione: Post Design
via della Moscova, 27
20121 Milano
Tel/Fax +39 02-6554731
e-mail: postdesign@tiscali.it

Date e orari di apertura: 22-27 Aprile 2009 - 10.00-21.00 Cocktail:  Giovedì, 23 Aprile 2009 ore 19.00

La Galleria Post Design presenta un’ultima visione in nero, un’ultima rifulgente collezione disegnata da Raffaello Biagetti che oltrepassa l’abitare nascondendosi in un interno ulteriore – il Mostrillo ignaro non può fare altro che osservare.

Lamiere crude è una collezione di mobili e oggetti in cuoio e ferro in grado di aprire uno scenario domestico del tutto particolare, sfiorando temi dell’arte per ricondurci ad una dimensione più funzionale dell’oggetto dove il fascino della materia ha un ruolo decisamente importante.

Questi arredi suggeriscono una dimensione teatrale dell’abitare e ci conquistano attraverso dettagli e particolari che svelano un’abilità insolita, forse più vicina al fare dello scultore che a quello del designer, ma sicuramente in grado di rivelare una modalità espressiva inedita e ricca di piacevoli e delicati riferimenti.

Raffaello Biagetti
Personaggio eclettico e visionario, nato a Firenze nel 1940 e scomparso a Ravenna nel 2008. Lavora come pittore a Santarcangelo di Romagna dove inizia la sua ricerca figurativa dedicandosi alla pittura fino al 1975. Nel 1968 la famiglia lo incarica di dirigere il negozio di mobili a Ravenna dove si trasferisce definitivamente e disegna la prima collezione di oggetti “Sine Loco”. A questa prima esperienza da seguito, nel 1973 con la produzione di “Terrae” lampade ed oggetti in terracotta apparentemente poveri, fino ad arrivare alle ideazioni più recenti con le collezioni “Ferro e Fuoco” (1989) e Mostrilli (1998).
Biagetti negli anni ottanta fonda il Museo dell’Arredo Contemporaneo di Ravenna, progetto museale da lui ideato e realizzato con l’aiuto di Filippo Alison, Giovanni Klaus Koenig, Giuseppe Chigiotti ed Ettore Sottsass, che ha progettato la Galleria principale e l’ingresso, realizzando un mosaico di 45 mq. Dopo alcuni anni Biagetti definirà il progetto del Museo come “una installazione utopica, romantica, seducente, ironica, drammatica…”

Principali pubblicazioni
Il sogno delle forme - monografia (1965)
La mammella cattiva (1973)
Pitture ed oggetti (Edizioni Essegì 2000)

Post Design
Post Design è lo showroom di Memphis ed espone in maniera continuativa i mobili e gli oggetti della storica collezione Memphis Milano.
Pensata da Alberto Bianchi Albrici insieme ad Ettore Sottsass, che oltre ad averne disegnato il marchio ha contribuito al lancio con importanti collezioni come “Lo Specchio di Saffo” e “Mobili Lunghi”. Affermatasi in breve tempo come la galleria di riferimento per il design internazionale, ha ospitato numerose mostre e coinvolto alcuni tra i più importanti autori del panorama internazionale come J.Grawunder, P.Charpin, Denis Santachiara, Nathalie Du Pasquier, George J.Sowden, Karim Rashid, Markus Benesch, Ron Arad e Nanda Vigo.

Curatore  Alberto Biagetti

Per ulteriori informazioni
Sonia Galbiati
Galleria Post Design
Tel.: 02-6554731

Galleria Post Design
Dicembre 2008 - Gennaio 2009

Il design tra i disegni di Fernando Riveros

Nel mese di Dicembre, Post Design presenta “Il design tra i disegni di Fernando Riveros”. Vetri, ceramiche, porcellane, argenti, lampade e oggetti della collezione Memphis Milano, saranno in esposizione tra i disegni di Fernando Riveros, esordiente artista cileno.

Un particolare allestimento, curato dall’architetto Isabella Invernizzi, creerà sintonia tra i morbidi e caldi colori dei disegni di Fernando e quelli più esplosivi degli oggetti Memphis. La mostra rimarrà in essere fino a fine Gennaio.

Per ulteriori informazioni
Post Design
Sonia Galbiati
Tel.: 02-6554731

Orari apertura galleria
mese di dicembre
da martedì a domenica 10-13   15-19
mese di gennaio
da martedì a sabato 10-13   15-19

Galleria Post Design
11 Settembre – 11 Novembre 2008

Esposizione: “venice”

clicca sull'invito per ingrandire

Inaugurazione: Giovedì, 11 Settembre 2008
Cocktail: ore 19.00

Galleria Post Design
Via della Moscova 27
Milano
Tel.: 02-6554731
e-mail: postdesign@tiscali.it

Orari di apertura: Martedì-Sabato 10-13  15-19,30

Con la mostra “venice” la galleria “Post Design” dà inizio ad una serie di mostre monotematiche nelle quali verranno presentati i pezzi delle collezioni Memphis Milano, Meta Memphis e Post Design, selezionati per tipologia di utilizzo.
Nel corso dei prossimi mesi saranno in esposizione tavoli, sedie, lampade, tappeti, oggetti che testimoniano e documentano la grande creatività e contemporaneità della società Memphis, dal suo esordio nel 1981 con la collezione storica Memphis Milano, ai giorni nostri con le collezioni Post Design.

“venice”

La prima mostra sarà dedicata ai tavoli. Verranno presentati più di venti tavoli compresi alcuni luminosi.
Protagonista sarà il tavolo Venice, da cui il titolo della mostra.
Disegnato da  Robert Mangurian  per la collezione Memphis Milano 1983, è stato prodotto in un unico esemplare e mai messo in produzione.
Realizzato in titanio anodizzato, essenziale nella forma e nel peso, è da considerarsi il vero  precursore degli arredi in metallo superleggero.

Abbiamo chiesto a Robert Mangurian:
“Quale è stata la tua idea nel disegnare il tavolo Venice?”

Così ci ha risposto:
“Con Venice, intendevo disegnare il tavolo più leggero della storia. Riflettendoci ora, avrei dovuto farlo in legno. Ma allora mi entusiasmavano sia le possibilità di colorazione del titanio che la finezza/delicatezza/leggerezza delle sue finiture.
Inoltre, mi piaceva che il colore del titanio si alterasse temporaneamente al contatto con la mano.
Avevo lavorato con James Turrel, e mi ero fissato sul fatto che il piano dovesse essere una lama tagliente. Avrei preferito che i lati fossero stati ancora più affilati, ma questo avrebbe reso il tavolo un posto pericolosissimo dove litigare!
I calcoli progettuali sono stati fatti da mio padre, un ingegnere specializzato in strutture aeronautiche”.

Per ulteriori informazioni
Post Design
Sonia Galbiati
e-mail: postdesign@tiscali.it

Salone del Mobile
16-21 Aprile 2008

• “CROSSING” di Markus Benesch, Ryan Frank, Tobias Rehberger, Judith Seng, Richard Woods

Esposizione:
Post Design
Via della Moscova, 27
20121 Milano
Tel/Fax +39 02-6554731
e-mail: postdesign@tiscali.it

Cocktail: Mercoledì, 16 Aprile 2008 ore 19.00

Orari di apertura: 10.00-21.00
MM: Linea Verde, fermata MOSCOVA - Linea Gialla, fermata TURATI

Intersezioni, interferenze, contaminazioni tra arte e design, tra quotidiano e straordinario.
Una collezione di mobili come sculture, di opere d'arte come oggetti d'uso domestico disegnati da Markus Benesch, Ryan Frank, Tobias Rehberger, Judith Seng, Richard Woods.

• MEMPHIS MILANO

Esposizione:
Fiera Milano-Rho, Pad 7, Stand L17
Orari di apertura 9.30-18.30
MM: Linea Rossa, fermata Rho-Fiera

Omaggio a Ettore Sottsass.

Curatore mostre: Vittorio Locatelli

Per ulteriori informazioni contattare
Sonia Galbiati
Galleria Post Design
Tel.: +39 (0) 2 6554731

Le più recenti esposizioni riguardanti Memphis

Roma. Casa Di Nepi apre il suo negozio in via Margutta 55/b con una mostra dedicata a una nuova generazione di tappeti.
La nuova tendenza del gusto del tappeto in più di cinquanta esemplari ideati da personaggi fra i più affermati nel campo del design.
Verranno presentati i tappeti “Arizona” e “California” disegnati da Natalie Du Pasquier per la Collezione Memphis 1983, i tappeti della Collezione Life's Commodities 2003, disegnata da Nathalie Du Pasquier e George J.Sowden, membri fondatori dello storico gruppo Memphis e quelli della Collezione Life's Commodities 2.004 che vede interpreti oltre a Nathalie Du Pasquier e GeorgeJ.Sowden i designers Stefano Casciani, Pierre Charpin, Stefano Giovannoni, Maria Christina Hamel, Massimo Iosa Ghini, Alessandro Mendini, Karim Rashid, Nanda Vigo.

Dunque il tappeto protagonista di un'inversione di rotta che unisce alla tradizione del “fatto a mano” le nuove tendenze dell'arredamento dei nostri giorni.

I tappeti sono rigorosamente lavorati a mano, il nodo è quello tibetano, l'ordito è generalmente di cotone così come la trama che lega le varie file di nodi, mentre il vello è di lana tibetana filata a mano e sono tutti realizzati tramite la società di consulting dinepi# and.
Ogni tappeto che vedremo in mostra è prodotto in una serie limitata di 36 pezzi più la prova d'autore ed è certificato da un'etichetta firmata personalmente dal designer.

Sarà inoltre presente una selezione di mobili e oggetti della collezione Memphis, storico gruppo di designer, guidati da Ettore Sottsass, che con le loro forme, i colori e i decori, fin dalla loro prima apparizione, hanno cambiato la faccia del mobile contemporaneo.
Vere e proprie icone degli anni '80, oggetti come la libreria Carlton di Ettore Sottsass, la vetrina D'Antibes di George J.Sowden, il tavolo Madras di Nathalie du Pasquier o il divano Big Sur di Peter Shire si sono imposti nell'immaginario collettivo fino a diventare oggetti culto.

Giampiero Mughini, appassionato estimatore di via Margutta, che ha curato la presentazione del catalogo, sarà presente la sera dell'inaugurazione.
In questa nuova e prestigiosa sede nel cuore di Roma, Casa Di Nepi continuerà a mantenere la sua attività legata al tappeto tradizionale pregiato e antico, frutto della sua esperienza trentennale, affiancando ad essa anche questo nuovo settore di mercato emergente.

CASA DI NEPI – VIA MARGUTTA 55/B 00187 ROMA.

LA MOSTRA RESTERA' APERTA AL PUBBBLICO
DAL 23 SETTEMBRE FINO AL 9 OTTOBRE 2004
CON I SEGUENTI ORARI: 10.00/13.00 – 15.30/19.30
CHIUSO LA DOMENICA E IL LUNEDI' MATTINA.

Ufficio Stampa: Irene Niosi 3337521676,
                       Ilana Bahbout 06 3244659 - 340 2894718

Incontri con il design:
da MEMPHIS a POST DESIGN
 

INCONTRI CON IL DESIGN: DA MEMPHIS A POST DESIGN
Fino al 29.05.2004
INCONTRI srl
via Postumia Ovest, 117
31050 OLMI (Tv)
Tel.: 0422.899119
Fax: 0422.893861
e-mail: indesign@tin.it

Orari: da martedì a sabato 10.00-12.00, 16.00-18.00
Inaugurazione: sabato 8 maggio, ore 17.00

“LIFE’S COMMODITIES 2.004”

una nuova collezione di tappeti disegnati da Stefano Casciani, Pierre Charpin, Nathalie Du Pasquier, Massimo Iosa Ghini, Maria Christina Hamel, Stefano Giovannoni, Alessandro Mendini, Karim Rashid, George J.Sowden, Nanda Vigo.
Si tratta di trentasei nuovi tappeti realizzati a Katmandu in Nepal e lavorati totalmente a mano, con vello in lana, trama e ordito in cotone, annodati a 60/100 nodi.
La collezione comprende 36 tappeti prodotti in un numero limitato di 36 pezzi ciascuno.

Per ulteriori informazioni contattare
Sonia Galbiati
Galleria Post Design
Tel.: 02-6554731

“neo/ ns ensemblist 003/68”
di nanda vigo
15 ottobre – 15 novembre 2003
Galleria Post Design

Esposizione/Exhibition " neo/ ns ensemblist 003/68"
Inaugurazion/Opening: mercoledì 15 ottobre 2003 Cocktail: ore 19.00 - Galleria Post Design - Via della Moscova, 27 - Milano
Orari di apertura/Opening hours: martedì-sabato 10.00-13.00 15.00-19.30

• La Galleria Post Design è lieta di ospitare dal prossimo 15 ottobre, la mostra personale "neo/ ns ensemblist 003/68” dell'artista, architetto e designer Nanda Vigo.
  Attiva fin dagli anni ' 60, Nanda Vigo comincia la sua ricerca artistica e progettuale in un periodo di forti trasformazioni e sperimentazioni volte a delineare una nuova idea della ricerca artistica, architettonica e di design.
  La Vigo si colloca sulla scena dell'arte e del design internazionale lavorando, fra l'altro, ad opere ed installazioni che impiegano materiali come vetro, specchi e soprattutto il neon utilizzato come sorgente luminosa e per la sua potenzialità espressiva.
  In questa mostra verranno presentati alcuni dei pezzi più significativi realizzati dagli anni ' 70 ad oggi, alcuni in originale ed altri rieditati o appositamente prodotti per quest'evento.
  
• The Post Design Gallery is pleased to host the personal exhibition "neo/ ns ensemblist 003/68” by the artist, architect and designer Nanda Vigo, from 15th October.
  Active since the sixties, Nanda Vigo began her artistic and design research in a period of significant transformation and experiment, aimed at setting out a new idea in terms of art, architecture and design.
  Among other creations, Vigo has been responsible for works and installations making use of such materials as glass, mirrors and, above all, neon, used as a light source and with a view to making the most of its expressive potential.
  The exhibition presents a number of the most significant works from the seventies to the present, some in their original copies, and others in reproductions set up specially for this event.

Curatore mostra/Curator
Alberto Bassi

Per ulteriori informazioni/For further information:
Post Design
Sonia Galbiati
Tel.: 02-6554731

"LIFE'S COMMODITIES"
di N.D.Pasquier e G.J.Sowden
Collezione Post Design 2003

Studio Lipoli&Lopez
Arte Contemporanea e Design
Via della Penitenza, 5 - 00165 Roma - tel.: 06-6875937
www.studiolipolilopez.com

Inaugurazione: mercoledì 4 giugno ore 19.00
Orario Galleria: Lunedì Venerdì 17.00-20.00

• Dal 4 Giugno al 20 Luglio 2003 la Galleria Studio Lipoli&Lopez ,esporrà presso il suo spazio in Via della Penitenza n.5 a Roma "Life's Commodities" una collezione di Tappeti di N.D.Pasquier e G.J.Sowden, ultima collezione presentata da Post Design.

"LIFE'S COMMODITIES"
NATHALIE DU PASQUIER e GEORGE J. SOWDEN
Salone del Mobile
9 -14 aprile 2003
Galleria Post Design
Via della Moscova 27 - 20121 Milano

Esposizione "Life's Commodities"
Inaugurazione: mercoledì 9 aprile 2003
Cocktail: ore 19,00
Orari d'apertura: 10.00-21.00

• Già vent'anni fa George J. Sowden e Nathalie Du Pasquier disegnavano tessuti e tappeti, credevano nella "superficie decorata" e la applicavano a mobili e oggetti (Memphis, Object for the Electronic Age, Progetto Decorazione). In occasione del Salone del Mobile Memphis srl ospiterà, presso la sua Galleria espositiva Post Design, Via della Moscova 27, Milano, "Life's commodities", una nuova collezione di tappeti disegnati da loro.
  Si tratta di sedici tappeti con vello in lana, trama e ordito in cotone, annodati a mano a 60/100 nodi, realizzati, secondo antiche culture e tradizioni tibetane, in Nepal a Katmandu.

Novegronovecento - II° EDIZIONE ARTI DECORATIVE DEL XX SECOLO

• Post Design sarà presente a Novegronovecento, che si svolgerà dall'11 al 13 Aprile 2003, al Parco Esposizioni Novegro (Milano/Linate), e per l'occasione verrà presentata una selezione di prodotti dello storico gruppo Memphis con una particolare attenzione ai vetri.

Novegronovecento
11-13 Aprile 2003
Parco Esposizioni Novegro
Milano/Linate
stand D10-D11

Per ulteriori informazioni:
Sonia Galbiati - Galleria Post Design
Via della Moscova 27 - 20121 Milano
Tel/Fax 02-6554731
E-mail postdesign@tiscali.it

A marzo a Trieste, alla Galleria Minimal

Retrospettiva di vetri, ceramiche, luci e mobili Memphis-Milano

• Dal 15 marzo al 5 Aprile 2003 la galleria Minimal presenterà, presso il suo spazio espositivo in via Malcanton, 4/B a Trieste, una selezione di oggetti Memphis tratti dalla famosa collezione già presente nei più importanti musei di tutto il mondo e pubblicata pressoché su tutti i libri di design.
  Sarà una retrospettiva di vetri, ceramiche, luci e mobili creati negli anni 1981-87 da architetti e designer dello storico gruppo nato nel 1981 e guidato dall'arch. Ettore Sottsass.
  
  
• Galleria Minimal
  Via Malcanton, 4/B
  34121 Trieste
  tel. 040.364711
  Orari di apertura: 10.00-13.00 e 16.00-20.00
  (chiuso domenica pomeriggio)

Curatore della mostra
Alessio Curto

Per ulteriori informazioni e immagini:
Patrizia Piccione (tel. 335.225177)

A marzo alla Galleria Post Design

SELEZIONE DI MOBILI E OGGETTI MEMPHIS

• La Galleria Postdesign, in via della Moscova 27 a Milano, ha presentato per il mese di marzo una selezione di mobili e oggetti della collezione Memphis. Erano anche presenti il mobile bar "Cipriani" di A. Mendini 1981 e lo scrittoio "Ritz" di S. Kuramata 1981, appositamente riprodotti, in numero limitato, per la mostra "Memphis Kunst, Kitsch, Kult Eine Designbewegung verandert die Welt" che si è tenuta a Vienna dal 19 settembre al 19 ottobre 2002.

OGGETTI MEMPHIS E POST DESIGN

• Dal 26 novembre 2002 al 31 gennaio 2003, oggetti Memphis e Post Design in mostra alla Galleria POST DESIGN.

  Si è trattato di una retrospettiva di vetri, ceramiche, argenti e mobili creati negli anni 1981-87 da architetti e designers dello storico gruppo nato nel 1981 e guidato dall'archietto Ettore Sottsass.

  Sono state esposte anche opere della collezione Post Design firmate da J. Grawunder, S. Miceli e Denis Santachiara.

  
  

"PIU LUCE"

• Si è svolta fino al 15 gennaio 2003 presso lo Studio Lipoli&Lopez di Roma, la mostra "Più Luce" con le opere di Johanna Grawunder, Michelangelo Pistoletto, Stefano Miceli, Ettore Sottsass, Franz West tratte dalla collezione Post Design.

>> per saperne di piu' ...

META MEMPHIS

• Dal 22 ottobre al 25 novembre 2002, alla Galleria Post Design, esposizione di tavoli, lampade e sedie disegnati da artisti di fama internazionale chiamati a cimentarsi in un progetto di mobili destinati all'universo domestico in cui viviamo. Sono state esposte opere di S. Chia, M. Paladino, F. West, M. Pistoletto, M. Bagnoli, L. Weiner, S. Solano.

Le più recenti esposizioni
riguardanti Memphis

In Austria, due importanti esposizioni incentrate sulla storia di Memphis:

• a Vienna, una retrospettiva dei prodotti più espressivi di Memphis;
• a Krems, una mostra focalizzata sul lavoro attuale di tutti i designer fondatori e membri di Memphis (Ettore Sottsass, Aldo Cibic, Matteo Thun, George J. Sowden, Michele De Lucchi, ecc.).

In occasione di queste 2 esposizioni, Memphis ha rieditato 2 prodotti "storici": il tavolo scrittorio RITZ di Shiro Kuramata e il mobile bar Cipriani di Alessandro Mendini. Entrambi gli oggetti sono disponibili per l'acquisto.

Le più recenti esposizioni
alla Galleria Post Design

• "100 STORIE"
  Un'affascinante narrazione snodatasi attraverso il percorso di nove elementi tratti dalla collezione "100 storie" di Sergio Mannino.

>> english version

• "OZ Collection", una collezione di Denis Santachiara, che, nelle parole dello stesso designer, è "un omaggio a Nikola Tesla (chi e??) e a tutti quegli esseri umani che si perdono in un pensiero visionario...".

>> english version

• "I Mostrilli" la nuova collezione di Raffaello Biagetti. Oggetti unici di design in acciaio e legno numerati e firmati dall'autore.

>> english version

Memphis Remembered

• I 20 anni di Memphis festeggiati alla Galleria Post Design.
• I 20 anni di Memphis ricordati dal Design Museum di Londra.